ਚੋਟੀ ਦੇ 20 ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਜਿਸ ਦੀ ਬੁਝਾਰਤ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸਮਝੀ ਗਈ ਸੀ

ਕੁਝ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਬਾਰੇ ਜਾਣੋ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ "ਡਬਲ ਥੱਲੇ" ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਰਹੇ.

ਬਹੁਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਲੁਕੇ ਅਰਥ, ਰਹੱਸ ਜਾਂ ਬੁਝਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਹੋਰ ਮਾਹਰ ਸਮੇਂ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ.

1. ਥਾਈਰੋਮੌਨਸ ਬੌਸ਼, ਗ੍ਰੀਨੈਂਸ ਆਫ ਅਰਥੀਲੀ ਡਾਈਟਸ, 1500-1510.

ਯੇਰੂਨ ਵਾਨ ਅਕਨ ਨੇ "ਪੇਫਰਿੰਗਜ਼ ਬੌਸ਼" ਉੱਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ. ਉਹ ਇਕ ਤੰਦਰੁਸਤੀ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਰੱਬ ਦੀ ਮਾਤਾ ਦੇ ਕੈਥੋਲਿਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਏਰੂਨ ਵਾਨ ਅਕਨ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਪਿੱਛੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਉਂਗਲੀਆਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਅਨੁਸਾਰ, ਬੋਸ਼ ਇੱਕ ਵਿਭਚਾਰੀ ਅਤੇ ਆਦਮੀਆਂ ਦੇ ਪੰਥ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਸਨ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਕੈਟਰੀ ਪੱਖਪਾਤ ਦਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਸੀ.

ਉਨ੍ਹੀਂ ਦਿਨੀਂ, ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਕੈਟਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਣਾ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਫਿਲਮ "ਧਰਤੀ ਦੇ ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਬਾਗ" ਵਿੱਚ ਇਹ ਠੀਕ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ੀ ਦਾ ਗੁਪਤ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕੈਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਿੱਖਿਆਵਾਂ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਏਨਕ੍ਰਿਪਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਰ ਜੇ ਉਸ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ, ਤਾਂ ਬੋਸ ਨੂੰ, ਬਿਨਾਂ ਉਚਿਤਤਾ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਨੂੰ, ਦਾਅ 'ਤੇ ਸਾੜ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇਗਾ.

2. ਤਿਵਦਰ ਕੋਸਟਕਾ ਚੋਂਟਵਾਰੀ, ਓਲਡ ਫਿਸ਼ਮੈਨ, 1902

ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਮੱਧਮ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਜੋੜਨਾ ਪਿਆ ਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੀ ਬੁਝਾਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸਕਿਆ. ਪਰ ਜਦੋਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਇੱਕ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਆਏ ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜੋ ਕੁਝ ਵੇਖਿਆ ਉਹ ਦੇਖਕੇ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਏ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਕ ਚਿੱਤਰ ਇਕੋ ਵਾਰ ਤਿੰਨ ਚਿਹਰੇ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਪਹਿਲਾ, ਪੁਰਾਣਾ ਮਛੇਰੇ ਦਾ ਅਸਲ ਚਿਹਰਾ ਹੈ, ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਤੀਸਰੇ ਉਹਦੇ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਵਿਅਕਤੀ ਹਨ: ਭੂਤ (ਖੱਬਾ ਮੋਢੇ ਤੇ ਝਲਕਦਾ ਹੈ) ਅਤੇ ਗੁਣ (ਸੱਜੇ ਮੋਢੇ 'ਤੇ ਝਲਕਦਾ).

ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਕਿ ਹਰੇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਦੋ ਅਲੰਕਾਰ ਕੱਢਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਜੋ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਰੂਹ ਵਿਚ ਪ੍ਰਬਲ ਹੋਵੇਗਾ

3. ਹੈਂਡਰਿਕ ਵਾਨ ਐਂਟੋਨੀਸਨ, ਸ਼ਵੇਨਿੰਗਨ ਦੇ ਸਮੁੰਦਰ ਕੰਢੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, 1641

ਜਦੋਂ ਕੈਨਵਸ ਨੇ 1873 ਵਿਚ ਕਲਿਜੀਮੈਨ ਅਤੇ ਪਾਰਟ-ਟਾਈਮ ਕਲੈਕਟਰ ਤੋਂ ਇਕ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਜੋਂ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿਚ ਦਾਖ਼ਲਾ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਖ਼ਰਾਬ ਮੌਸਮ ਵਿਚ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਸਮੁੰਦਰਾਂ ਵਿਚ ਹੀ ਦੇਖਿਆ. ਇਸ ਨੇ ਮਾਹਿਰਾਂ ਦੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਕਾਰਿਆ ਨਹੀਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਬੁਰੇ ਮੌਸਮ ਵਿਚ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਨਾਰੇ ਤਕ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਧਿਆਨ ਰੱਖਿਆ ਬਹਾਲੀ ਨਾਲ ਇਹ ਭੇਦ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਜਦੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਐਕਸ-ਰੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਤਸਵੀਰ ਨੇ ਇਸ ਕਿਨਾਰੇ ਤੇ ਸੁੱਟਿਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਵ੍ਹੇਲ ਮੱਛੀ ਦੀ ਲਾਸ਼ ਦਿਖਾਈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਹ ਸਪਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਇਸ ਨੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ. ਬਹਾਲੀ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਪੇਂਟਿੰਗ 'ਤੇ ਇਕ ਵ੍ਹੇਲ ਰਿਤਰਿਤ ਹੋਇਆ, ਅਤੇ ਇਹ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋ ਗਈ, ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਮਾਨਯੋਗ ਸਥਾਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੇ ਸੁਝਾਅ ਅਨੁਸਾਰ, ਵ੍ਹੇਲਕਾਰ ਨੂੰ ਮਿਟਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਲਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਹਰ ਕੋਈ ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਮੁਰਦਾ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜੀਵ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੇਗਾ.

4. ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ, ਦ ਲਦਰ ਸਪਪਰ, 1495-1498.

ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਸ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਸਿਰਜਿਆ ਤਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਉਸਨੇ ਮੁੱਖ ਅੰਕੜਿਆਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ - ਮਸੀਹ ਅਤੇ ਯਹੂਦਾ ਉਸ ਨੇ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਢੁਕਵਾਂ ਸਿੱਠੀਆਂ ਲੱਭਣ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਇਕ ਦਿਨ ਉਹ ਇਕ ਚਰਚ ਦੇ ਚਰਚ ਵਿਚ ਇਕ ਚਰਚਿਤ ਚਰਚ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਸ ਨੇ ਮਸੀਹ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਉਸ ਤੋਂ ਨਕਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਜੂਡਸ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਲਈ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਲੱਭਣਾ ਪਿਆ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਗੱਟਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆ ਇੱਕ ਸ਼ਰਾਬੀ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਨਹੀਂ ਹੋਈ.

ਇਹ ਇਕ ਨੌਜਵਾਨ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਸ਼ਕਲ ਸ਼ਰਾਬੀਪੁਣੇ ਦੀ ਸ਼ਰਾਬੀ ਦੀ ਵਿਗਾੜ ਸੀ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਡਰਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਡਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਯਹੂਦਾਹ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਲਿਖਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਤਾਂ ਸ਼ਰਾਬੀ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ 3 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸ ਲਈ ਆਪਣੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖ ਚੁੱਕੇ ਹਨ. ਇਹ ਗੱਲ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ ਕਿ ਇਹ ਡਿੱਗੇ ਹੋਏ ਬੰਦੇ ਉਹ ਨੌਜਵਾਨ ਚਰਚਿਤ ਨੇਤਾ ਸੀ ਜੋ ਮਸੀਹ ਦੀ ਚਿੱਤਰ ਲਈ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਸੀ.

5. ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ, ਨਾਈਟ ਵਾਚ, 1642

ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੇਵਲ XIX ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਲੱਭੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੇ "ਨਾਈਟ ਵਾਚ" ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਾਲ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ. ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਇਕ ਸਿਰਲੇਖ ਸੌਂਪਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅੰਕੜੇ ਹਨੇਰੇ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ - ਰਾਤ ਨੂੰ. ਅਤੇ ਕੇਵਲ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬਹੁਰਿਆਂ ਦੇ ਰੀਸਰਚਰਾਂ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਹੀ ਪਤਾ ਲੱਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ ਤੇ ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਸੂਤ ਦੀ ਪਰਤ ਨਾਲ ਢੱਕੀ ਹੋਈ ਹੈ. ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਸਾਫ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਦਿਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਕੈਪਟਨ ਕਾਕ ਦੇ ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਤੋਂ ਡਿੱਗਣ ਦੀ ਛਾਂ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਕਿ ਕਾਰਵਾਈ ਦਾ ਸਮਾਂ ਲਗਪਗ 14.00 ਹੈ.

6. ਹੈਨਰੀ ਮੈਟੀਸੀ, ਬੋਟ, 1937

1 9 67 ਵਿਚ, ਹੈਨਰੀ ਮੈਟੀਸ "ਦੀ ਬੋਟ" ਦੁਆਰਾ 1937 ਦੀ ਇਕ ਤਸਵੀਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, 47 ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਇਕ ਮਾਹਿਰ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿਵਾਇਆ ਕਿ ਤਸਵੀਰ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ "ਉਲਟਾ" ਹੋ ਗਈ ਹੈ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤੱਤਾਂ 2 ਸੇਲ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇੱਕ ਪਾਣੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਸਹੀ ਰੂਪ ਵਿਚ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਉੱਤੇ ਸਿਖਰ ਤੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਸਿਖਰ ਉੱਪਰ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਦੇ ਦਿਸ਼ਾ ਵੱਲ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.

7. ਵਿਨਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗੋ, ਇੱਕ ਟਿਊਬ ਨਾਲ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ, 188 9.

ਵੈਨ ਗੌਫ਼ ਦੇ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਕੰਨ ਤੇ, ਕਥਾ-ਕਹਾਣੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਚਲੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੱਟ ਲਿਆ, ਪਰ ਇੱਕ ਆਧਿਕਾਰਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਸੰਸਕਰਣ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਲੜਾਈ ਵਿੱਚ ਦੁੱਖ ਹੋਇਆ - ਪਾਲ ਗੌਗਿਨ ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿਚ ਇਕ ਪ੍ਰਤਿਬਿੰਬ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਖਿੱਚ ਰਿਹਾ ਸੀ: ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਸੱਜੇ ਕੰਨ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਸਲ ਵਿਚ ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਕੰਨ ਦੁਆਰਾ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਖਰਾਬ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ.

8. ਗ੍ਰਾਂਟ ਵੁੱਡ, ਅਮਰੀਕੀ ਗੋਥਿਕ, 1 9 30

ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਤਸਵੀਰ, ਆਇਓਵਾ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੁੱਤੇ ਅਤੇ ਉਦਾਸ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਭ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਅਤੇ ਦਮਨਕਾਰੀ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਆਰਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਵਿਖੇ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੱਜਾਂ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵੱਡੇ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤੇ ਨਹੀਂ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤਸਵੀਰ ਵਜੋਂ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਕਰator ਨੇ ਹੈਰਾਨੀ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦਿਹਾਤੀ ਨਿਵਾਸੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹਨ. ਉਸ ਨੇ ਅੰਤਮ ਮੁਲਾਂਕਣ ਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰਾਂਟ ਵੁੱਡ ਨੂੰ $ 300 ਦਾ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਖਰੀਦੀ. ਇਸ ਲਈ ਚਿੱਤਰ ਅਖ਼ਬਾਰਾਂ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ ਤੇ ਡਿੱਗ ਪਿਆ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਨੇ ਅਜਿਹਾ ਸ਼ੋਭਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਨਿਵਾਸੀਆਂ ਵਿਚ, ਆਇਓਵਾ ਸੂਬੇ ਦੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਵਿਚ. ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਸ ਕੰਮ 'ਤੇ ਆਲੋਚਨਾ ਦਾ ਸਮੁੰਦਰ ਡਿੱਗਿਆ, ਅਤੇ ਏਓਵੋਤਸੀ ਬਹੁਤ ਨਰਾਜ਼ ਹੋ ਗਏ ਸਨ, ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਸਮਝਾਇਆ ਕਿ ਆਇਓਵਾ ਦੇ ਰਾਜ ਵਿਚ ਲੰਘਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਇਕ ਚਿੱਟੇ ਘਰ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ ਜਿਸ ਵਿਚ ਤਰਖਾਣ ਗੋਥਿਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਬਣਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਧਾਰਨਾ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਰਾਜ ਦੇ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ ਨੂੰ ਨਾਰਾਜ਼ ਨਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ.

ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਮੂਰਤਾਂ ਦੇ ਨਾਂ ਵੀ ਖੋਲ੍ਹੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਲਿਖੀਆਂ ਸਨ: ਅਪਰਸੈਸ਼ਨਯੋਗ ਅਰਨ ਦੀ ਲੜਕੀ ਆਪਣੀ ਭੈਣ ਤੋਂ ਲਿਖ ਰਹੀ ਸੀ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਵਿਅਕਤੀ ਜਿਸਨੂੰ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਦੰਦਾਂ ਦਾ ਡਾਕਟਰ ਹੈ, ਜੋ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਇੰਨਾ ਉਦਾਸ ਨਜ਼ਰ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਭੈਣ ਲੱਕੜ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋ ਕੇ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕ ਬਜ਼ੁਰਗ ਦੀ ਗ਼ਲਤੀ ਲਈ ਦੋ ਵਾਰ ਗ਼ਲਤੀਆਂ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ, ਸਿਰਫ ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਹੀ ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੈਨਵਸ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਧੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਇਸ 'ਤੇ ਕੋਈ ਟਿੱਪਣੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ.

9. ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਇਕ ਨੌਜਵਾਨ ਕੁਆਰੀ ਜੋ ਆਪਣੀ ਸਤਾਹਟਾਂ, 1954 ਦੇ ਸਿੰਗਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਸਦੂਮ ਦੇ ਪਾਪਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਲਈ ਗਾਲਾ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਅਤੇ ਪਾਰਟ-ਟਾਈਮ ਮਾਡਲ ਉਸਦੀ ਭੈਣ ਆਨੇ ਮਾਰੀਆ ਸੀ. ਅਤੇ 1 9 25 ਵਿਚ ਚਿੱਤਰ "ਚਿੱਤਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰ" ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਪਰ ਇਕ ਦਿਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਬਾਰੇ ਉਸ ਦੇ ਇਕ ਕੰਮ 'ਤੇ ਇਕ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਸ਼ਿਲਾਲੇਖ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ: "ਕਦੇ-ਕਦੇ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ' ਤੇ ਥੁੱਕਿਆ, ਅਤੇ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਖੁਸ਼ੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ." ਇਸ ਹੈਰਾਨਕੁੰਨ ਯੁੱਧ ਲਈ, ਭੈਣ ਉਸ ਨੂੰ ਮਾਫ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਵਿਗੜ ਗਿਆ.

ਅਤੇ ਜਦੋਂ 1949 ਵਿਚ ਅਨਾ ਮਾਰੀਆ ਨੇ "ਸੇਲਡਸ ਆੱਫ਼ਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ" ਨਾਮਕ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦਾ ਵਰਣਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਖੁਦ ਐਲ ਸੈਲਵੇਡਾਰ ਨੂੰ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ. ਅਤੇ, ਮਾਹਰਾਂ ਮੁਤਾਬਕ, 1954 ਵਿਚ ਕਿਤਾਬ ਦੀ ਭੈਣ ਲਈ ਜਵਾਬੀ ਕਾਰਵਾਈ ਵਿਚ, ਨਾਰਾਜ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ "ਇਕ ਜਵਾਨ ਕੁਆਰੀ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਸਰੀਰਕਤਾ ਦੇ ਸਿੰਗਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਸਦੂਮ ਦੇ ਪਾਪਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਣ ਕਰਦੀ ਹੈ." ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ, ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਬਾਹਰਲੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਲਾਲ ਘੁੰਮਣ ਅਤੇ ਖੁੱਲੀ ਖਿੜਕੀ ਨੂੰ "ਵਿੰਡੋ ਦੇ ਬਾਹਰ ਚਿੱਤਰ" ਨਾਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਇੰਟਰਟਾਈਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.

10. ਰੇਮਬ੍ਰੈਂਟ ਹਾਰਮੈਂਸ ਵੈਨ ਰਾਇਜਨ, ਦਾਨੇ, 1636-1647

20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ 60 ਵੇਂ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਮੁੜ ਬਹਾਲੀ ਦੇ ਕੰਮ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਐਕਸਰੇ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਕਿ ਡਾਨਾ ਦੇ ਦੋ ਚਿਹਰੇ ਹਨ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਾਸਕੀ ਦੀ ਪਤਨੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਤੋਂ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਦੀ ਮੌਤ 1642 ਵਿਚ ਹੋਈ, ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰਿਮਬਰੈਂਡ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਲਕਣ ਹਰਤੀ ਡਿਰਕਸ ਨਾਲ ਰਹਿਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਇਸ ਲਈ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸ ਤੋਂ ਚਿੱਤਰ ਤਿਆਰ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਡਾਂ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਡ੍ਰਕਸ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਰਗਾ ਹੈ.

11. ਲਿਓਨਾਰਦੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ, ਮੈਡਮ ਲੀਮਾ ਡਲ ਜਿਯੋਕੋੰਡੋ ਦੀ ਤਸਵੀਰ, 1503-1519.

ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ, ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਨੂੰ ਸੰਪੂਰਨ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਮੁਸਕਾਨ ਨਰਮ ਅਤੇ ਰਹੱਸਮਈ ਹੈ ਇਸ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਦੇ ਭੇਤ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੀ ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਇਕੋ ਸਮੇਂ ਦੰਦਾਂ ਦੇ ਡਾਕਟਰ ਜੋਸਫ਼ ਬੋਰਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਮਾਹਿਰ ਰਾਇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਕ ਥਿਊਰੀ ਅੱਗੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਕਿ "ਸੁੰਦਰ ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ" ਇਕ ਸਧਾਰਨ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਅਚਾਨਕ ਮੁਸਕਰਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਇਸ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੰਦ ਨਹੀਂ ਹਨ ਆਪਣੇ ਮੂੰਹ ਦੇ ਵਧੇ ਹੋਏ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਯੂਸੁਫ਼ ਨੇ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਵੀ ਚਿੱਕੜ ਉਛਾਲਿਆ, ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕੁਝ ਨਾਇਕਾ ਨਾਲ ਹੋਇਆ, ਜਿਸਦੇ ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ ਉਹ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਦੰਦ ਗੁਆ ਬੈਠੇ. ਅਤੇ ਉਸ ਦਾ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਆਦਮੀ ਲਈ ਖਾਸ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਦੰਦ ਨਹੀਂ ਹਨ.

12. ਫੇਰਡੀਨਾਂਟ ਵਿਕਟਰ ਯੂਜੀਨ ਡੇਲਾਕ੍ਰੋਇਕਸ, ਬੈਰੀਕੇਡਜ਼ ਉੱਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ, 1830

ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਐਟੀਇਨ ਜੂਲੀ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਲਿਬਰਟੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਅੰਨਾ ਸ਼ਾਰ੍ਲਟ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਇਨਕਲਾਬੀ ਤੋਂ ਲਿੱਖੀ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਪੇਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਇਕ ਆਮ ਅਤੇ ਧੋਖੇਬਾਜ਼ ਸਨ. ਇਹ ਮਾਯੂਸੀ ਔਰਤ ਬੈਰੀਕੇਡ ਵਿਚ ਗਈ ਅਤੇ 9 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ਾਹੀ ਫੌਜੀ ਮਾਰੇ ਗਏ. ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਬਹਾਦਰ ਕਦਮ 'ਤੇ, ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਦੀ ਮੌਤ, ਜੋ ਗਾਰਡਾਂ ਦੇ ਹੱਥਾਂ' ਤੇ ਡਿਗ ਪਿਆ, ਉਸਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਜਗਾ ਦਿੱਤਾ. ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਆਜ਼ਾਦੀ ਵਿਚ ਇਕ ਅਜਿਹੀ ਛਾਤੀ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕਤੰਤਰ ਅਤੇ ਅਜਾਦੀ ਆਪ ਇਕ ਆਮ ਆਦਮੀ ਵਾਂਗ ਹੀ ਹੈ ਜੋ ਕੋੜ੍ਹੀਆਂ ਨਹੀਂ ਪਹਿਨਦੀ.

13. ਕਾਜੀਮੂਰ ਮਾਲੇਵਿਕ, ਬਲੈਕ ਸੁਪਰਾਈਮੈਟਿਸਟ ਸਕਵੇਅਰ, 1915

ਕੁਝ ਲੋਕ ਮਾਈਲੇਵਿਕ ਦੇ ਬਲੈਕ ਸਕੁਆਇਰ ਨੂੰ ਰਹੱਸਮਈ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਪੱਖ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਚਾਲੂ ਹੋਇਆ, ਲੇਖਕ ਨੇ ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਜਾਦੂਈ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ "ਡਾਰਕ ਗੁਫਾ ਵਿੱਚ ਨਗਰੋ ਦੀ ਲੜਾਈ" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਟ੍ਰੇਆਟੋਕੋਵ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਮਾਹਰਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਸੀ

ਵਰਗ ਬਹੁਤ ਚੌੜਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਕਿਉਂਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਪੱਖ ਦੂਜੇ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੋਬਾਈਲ ਫਾਰਮ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਇੱਛਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਕਾਲੇ ਵੱਖਰੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੈ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਲੇਵਿਕ ਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਅਲਫੋਂਸ ਅੱਲਾ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਪ੍ਰਤੀ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਾਲਾ ਚਤੁਰਭੁਜ ਪਾਈ, "ਦ ਬੈਟਲ ਆਫ਼ ਦੀ ਨਗਰੋਜ਼ ਇਨ ਏ ਡਾਰਕ ਗੁਫਾ ਡੂਪ ਇਨ ਦਿ ਨਾਈਟ" ਕੰਮ ਨੂੰ ਬੁਲਾਇਆ.

14. ਗਸਟਵ ਕਲਿੱਟ, ਪੋਰਟਰੇਟ ਆਫ਼ ਅਡੇਲੇ ਬਲੋਚ-ਬੌਅਰ, 1907

ਇਸ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਭੇਤ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿਚ ਬਲੋਚ-ਬਾਊਰ, ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਕਲਮੀਟ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਮਲਿਕਾ ਦੀ ਪ੍ਰੇਮ-ਤ੍ਰਿਨੀ ਹੈ. ਤਲ ਲਾਈਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿਚ ਖੰਡ ਦਾ ਪਤਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਪਤਨੀਆਂ ਦੀ ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਰਟਿਸਟ ਵਿਚ ਇਕ ਤੌਹਲੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਸਾਰੇ ਵਿਏਨਾ ਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪਤਾ ਸੀ.

ਜਦੋਂ ਇਹ ਖ਼ਬਰ ਐਡੀਲੇ ਫੇਰਡੀਨਾਂਟ ਬਲੋਚ-ਬਾਊਰ ਦੇ ਪਤੀ ਕੋਲ ਪਹੁੰਚੀ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ 'ਤੇ ਬਦਲਾ ਲੈਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ.

ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਨਾਲ ਝੁਕਿਆ, ਸ਼੍ਰੀ ਬਲੋਚ-ਬਾਊਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਗੁਸਟਾਵ ਕਲਿੱਟ ਨੂੰ ਹੁਕਮ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਲਿਖਣ. ਉਸ ਅਚਾਨਕ ਵਪਾਰੀ ਨੇ ਫ਼ੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦੇਵੇਗਾ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸੈਂਕੜੇ ਨਵੇਂ ਸਕੈਚ ਬਣਾਉਣੇ ਪੈਣਗੇ. ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਡਲ ਅਡੈਲ ਬਲੋਚ-ਬਾਊਅਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਆ ਜਾਵੇ. ਫਿਰ ਏਡੇਲ ਨੂੰ ਇਹ ਪਤਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਮੀਟ ਦਾ ਉਸ ਦੇ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਦਾ ਜਜ਼ਬਾ ਕਿਵੇਂ ਦੂਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਵਲ ਦਾ ਅੰਤ ਹੋਵੇਗਾ.

ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਫੇਰਡੀਨਾਂਟ ਦੀ ਪ੍ਰਚੰਤਕ ਯੋਜਨਾ ਉਸ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਈ ਹੋਈ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਉਸ ਨੇ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਤਸਵੀਰ ਲਿਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਅੱਡ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਏਡੀਲੀ ਨੂੰ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਸ ਦਾ ਪਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸੀ.

15. ਪੌਲ ਗੌਗਿਨ, ਅਸੀਂ ਕਿੱਥੋਂ ਆਏ ਹਾਂ? ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂ? ਅਸੀਂ ਕਿੱਥੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ, 1897-1898.

ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੋੜ ਸੀ, ਜਾਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਕ ਅਸਫਲ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲਿਆਇਆ. ਉਸ ਨੇ ਤਾਹੀਟੀ ਵਿਚ ਇਕ ਕੰਮ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਸਭਿਅਤਾ ਤੋਂ ਭੱਜ ਗਏ ਸਨ. ਪਰ ਇਸ ਵਾਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਇੰਨੀਆਂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਨਿਕਲੀਆਂ: ਲਗਾਤਾਰ ਗ਼ਰੀਬੀ ਨੇ ਕਾਲਪਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕ ਡੂੰਘੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਲਿਆਂਦਾ.

ਉਸ ਨੇ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਲਈ ਇਕ ਵਸੀਅਤ ਵਜੋਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਮਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਪੂਰਾ ਹੋ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ ਲਈ ਹਤਾਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਰਸੀਐਂਕ ਬਕਸੇ ਨਾਲ ਪਹਾੜਾਂ ਕੋਲ ਗਿਆ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਨੇ ਖੁਰਾਕ ਦਾ ਹਿਸਾਬ ਨਹੀਂ ਲਗਾਇਆ ਅਤੇ ਦਰਦ ਦੇ ਨਾਲ ਝਿੜਕਿਆ, ਘਰ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸੌਂ ਗਿਆ. ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਜਗਾਉਣ ਅਤੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪੁਰਾਣੀ ਪਿਆਸ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਘਰ ਪਰਤਿਆ ਤਾਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸਾਧਾਰਨ ਸੀ, ਇਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਤਰਾਅ ਚੜਾਅ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਚੀਜ਼ਾਂ ਉੱਪਰ ਚੜ੍ਹ ਗਈਆਂ

ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਸੱਜੇ ਤੋਂ ਖੱਬੇ ਵੱਲ ਪੜ੍ਹਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੁਮਰਾਹਕੁੰਨ ਟੈਕਸਟ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਲੇਖਕ ਉਸ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਹ ਕੰਮ ਜਨਮ ਤੋਂ ਮੌਤ ਤੱਕ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰੂਹਾਨੀ ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ (ਹੇਠਲੇ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਵਿਚ ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੇਠਲੇ ਖੱਬੇ ਕੋਨੇ ਵਿਚ - ਬੁਢਾਪਾ ਅਤੇ ਇਕ ਪੰਛੀ ਮੌਤ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕਿਰਲੀ ਖਿੱਚ ਰਹੇ ਹਨ).

16. ਪੀਟਰ ਬ੍ਰੂਗਲ ਬਜ਼ੁਰਗ, ਡੱਚ ਕਹਾਉਤਾਂ, 1559

ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਿਲ ਹੈ ਨਾ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ, ਪਰ 112 ਕਹਾਵਤਵਾਂ ਬਾਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਮਨੁੱਖੀ ਮੂਰਖਤਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਕਈ ਇਸ ਦਿਨ ਲਈ ਢੁਕਵੇਂ ਹਨ: "ਦੰਦਾਂ ਲਈ ਹਥਿਆਰਬੰਦ", "ਵਰਤਮਾਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸੇਲ".

17. ਪਾਲ ਗੋਂਗਿਨ, ਬ੍ਰਿਟਨ ਗ੍ਰੇਸ, ਜੋ ਬਰਫ਼ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੈ, 1894.

ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਵਿਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨਿਲਾਮੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਨਿਰਾਸ਼ ਸੱਤ ਫ੍ਰੈਂਕ ਜੋ ਕਿ "ਨਿਆਗਰਾ ਫਾਲ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਲਈ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੋਇਆ ਕਿਉਂਕਿ ਨਿਲਾਮੀ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪੈਰਾਂ ਨਾਲ ਚੋਟੀ 'ਤੇ ਟੰਗ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਇਕ ਝਰਨਾ ਦੇਖਿਆ, ਅਤੇ ਬਰਫ ਨਾਲ ਢੱਕੀ ਇਕ ਪਿੰਡ ਨਹੀਂ.

18. ਪੈਬਲੋ ਪਿਕਸੋ, ਬਲੂ ਕਮਰਾ, 1901

ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਹੱਲ ਸਿਰਫ 2008 ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸਫਲਤਾ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਇਹ ਇਨਫਰਾਰੈੱਡ ਰੇਡੀਏਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦੂਜੀ ਤਸਵੀਰ ਜਾਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਭਾਵਨਾ, ਪਹਿਲੇ ਇੱਕ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਨੀਲੇ ਕਮਰੇ ਵਿਚ ਇਕ ਔਰਤ ਦੀ ਮੁੱਖ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਤਹਿਤ, ਇਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਸਿਰ ਨਾਲ ਇਕ ਬਟਰਫਲਾਈ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਚਿੱਤਰ, ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.

ਮਾਹਿਰ ਪੈਟਰੀਸ਼ੀਆ ਫਵੇਰੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਜਦੋਂ ਪਿਕਸੋ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਹੋਈ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਬ੍ਰਸ਼ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ ਅਤੇ ਡਰਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ, ਅਗਲੀ ਪਲ, ਜਦੋਂ ਉਸ ਦਾ ਮਿਊਜ਼ ਨੇ ਉਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਕੋਲ ਹੱਥ ਵਿਚ ਇਕ ਖਾਲੀ ਕੈਨਵਸ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਦੂਜੇ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਇਕ ਨਵੀਂ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪਿਆ, ਜਾਂ ਪਾਬਲੋ ਕੋਲ ਨਵੇਂ ਕੈਨਵਸਾਂ ਲਈ ਕੋਈ ਪੈਸਾ ਨਹੀਂ ਸੀ.

19. ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਲੋਈ, ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਐਡਮ, 1511

ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਸਰੀਰ ਵਿਗਿਆਨ ਦਾ ਸਬਕ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਨਿਊਰੋਆਟਾਮੋਮੀ ਦੇ ਅਮਰੀਕਨ ਮਾਹਰਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇਕ ਵੱਡਾ ਦਿਮਾਗ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਪੈਟਿਊਟਰੀ ਗ੍ਰੰਥੀ, ਸੇਰੇਨਿਲਮ, ਆਪਟਿਕ ਨਰਵ ਅਤੇ ਵਾਈਟਬ੍ਰਾਲ ਦੀ ਆਰਟਰੀ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਹਰੇ ਰਿਬਨ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

20. ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਮਰਸੀ ਦਾ ਕਾਰਵਾਗਜੀਓ, ਲੂਟਿਨਿਸਟ, 1596

ਇਹ ਤਸਵੀਰ "ਲੂਟਿਨਿਸਟਕਾ" ਨਾਮ ਹੇਠ ਬਹੁਤ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਹਰਮਿਮੇਟ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਗਈ ਸੀ. ਪਰ, ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਵਿਚ, ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਅਤੇ ਮਾਹਰਾਂ ਨੇ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ ਕਿ ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਇਕ ਨੌਜਵਾਨ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਇਕ ਕੁੜੀ. ਇਸ ਵਿਚਾਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕ ਆਦਮੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਪਈ ਨੋਟਾਂ' ਤੇ ਧੱਕਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਉਹ ਮਦਰ੍ਰੀਗਲ ਜਾਕਸੇਕ ਆਰਕਟਮਟ ਦੀ ਬਾਸ ਪੁਰਸ਼ ਪਾਰਟੀ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ "ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ." ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਔਰਤ ਗਾਉਣ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਚੋਣ ਕਰੇਗੀ.

ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਦਰਸਾਈਆਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨਕਾਲ ਦੌਰਾਨ, ਲਿਊਟ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਦੋਵੇਂ, ਸਿਰਫ਼ ਪੁਰਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰ ਹੀ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ. ਇਸ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਤਸਵੀਰ "ਲੂਟਨਿਸਟ" ਦੇ ਨਾਂ ਹੇਠ ਤਸਵੀਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.